Trang chủ
Giới thiệu
Sản phẩm
Tin tức
Liên hệTin tức
12 Cách bố trí đèn trong phòng Studio chuyên nghiệp thẩm mỹ
Khi quay chụp trong studio, ánh sáng là yếu tố quyết định giúp toát lên cảm xúc và thần thái của người mẫu. Để có những nội dung ấn tượng, thiết lập ánh sáng đúng cách là điều không thể bỏ qua. Vậy bạn đã biết cách bố trí và sử dụng đèn trong studio để đạt ánh sáng chuẩn chưa? Bài viết sau sẽ hướng dẫn chi tiết cách bố trí đèn trong phòng Studio hiệu quả.
1. Bố trí đèn nền
Khi quay chụp trong studio, bố trí đèn nền giúp tạo chiều sâu, làm nổi bật chủ thể và mang đến cảm giác chuyên nghiệp cho bức ảnh.
Đèn nền phía sau
Đèn nền đặt phía sau chủ thể có thể hướng lên hoặc xuống tùy thuộc vào hiệu ứng mong muốn. Khi bật đèn tạo ra viền sáng bao quanh chủ thể, làm nổi bật so với nền và tăng cảm giác không gian cho bức ảnh. Tuy nhiên, cần điều chỉnh cường độ ánh sáng hợp lý để tránh làm cháy sáng phần nền và giữ màu sắc nền ổn định.
Đèn nền bên
Khi thực hiện quay chụp nhẹ nhàng, bạn có thể áp dụng một số kỹ thuật chiếu sáng như đèn nền kết hợp với đèn nền bên. Bộ đôi này giúp làm nổi bật đường viền của chủ thể, tạo hiệu ứng ba chiều rõ rệt và làm chủ thể trở nên nổi bật hơn. Ngoài ra, bạn cũng có thể thử phơi sáng một phần nội dung quá mức để nhấn mạnh tông màu mềm mại.
Đèn nền kết hợp phản sáng
Ánh sáng từ tấm phản sáng sẽ phản chiếu ánh sáng chính từ đèn chiếu vào chủ thể, tạo hiệu ứng dịu nhẹ và tự nhiên. Tấm phản sáng thường là các loại lớn với bề mặt nhám, giúp khuếch tán ánh sáng đều và giảm độ gắt.
Tấm phản quang nên đặt phía trước, bên trái và bên phải chủ thể, trong khi đèn flash có thể đặt hai bên và phía sau. Khuôn mặt chủ thể chủ yếu được chiếu sáng bằng ánh sáng phản xạ, giúp ánh sáng mềm mại và tinh tế hơn.
2. Bố trí đèn chính và đèn đỉnh
Đèn chính và đèn đỉnh giúp định hình ánh sáng và nhấn mạnh chủ thể trong studio.
Đèn chính + đèn đỉnh
Sử dụng đèn chính diện cùng với đèn đỉnh cũng là cách để tăng cường hiệu ứng ba chiều cho nhân vật. Ánh sáng từ đèn đỉnh giúp làm nổi bật các chi tiết, mang đến tông màu mềm mại nhưng vẫn đầy sức sống, làm cho nội dung hài hòa và cuốn hút hơn.
Đèn chính chiếu trực diện + đèn đỉnh
Để tạo sự mềm mại cho bối cảnh đồng thời làm nổi bật chiều sâu ba chiều của nhân vật, bạn có thể sử dụng đèn softbox và điều chỉnh công suất của các đèn phụ ở hai bên.
Đèn đỉnh với softbox sẽ cung cấp ánh sáng lan tỏa, lấp đầy toàn bộ cảnh quay, giúp bóng và chi tiết của nhân vật trở nên tinh tế hơn, đồng thời tông màu dịu của ảnh đa dạng và sống động hơn.
3. Ánh sáng viền và ánh sáng phụ
Ánh sáng viền kết hợp ánh sáng phụ giúp nhấn mạnh đường nét và tạo lớp sáng – tối, mang lại chiều sâu tinh tế cho bức ảnh.
Ánh sáng viền kết hợp phản xạ
Để đạt được hiệu ứng ánh sáng mềm mại, đồng đều và làm nổi bật chủ thể, người ta thường sử dụng kết hợp nhiều đèn trong studio cùng với ánh sáng phản chiếu.
Thông thường, các đèn có công suất từ 60 – 200W được bố trí quanh chủ thể, đặc biệt là bên phải, để ánh sáng phản chiếu từ nền lấp đầy các vùng thiếu sáng, tạo cảm giác dịu nhẹ và hài hòa cho toàn bộ bức ảnh.
Ánh sáng bao quanh + ánh sáng phụ từ tấm phản sáng
Dựa trên bố cục ánh sáng nửa bao quanh, bạn có thể tận dụng tấm phản sáng cùng với nhiều nguồn sáng khác để tạo hiệu ứng chiếu sáng tổng thể. Kết hợp ánh sáng chiếu bao quanh và ánh sáng phụ từ tấm phản giúp bức ảnh cân bằng, tăng chiều sâu và làm nổi bật chủ thể.
4. Kết hợp đèn với tấm phản sáng
Sử dụng tấm phản sáng cùng đèn giúp kiểm soát ánh sáng linh hoạt, làm nổi bật chủ thể và tạo hiệu ứng ánh sáng tinh tế.
Đèn nền bên + tấm phản sáng
Khi kết hợp đèn nền bên với tấm phản sáng, ánh sáng từ đèn chiếu vào chủ thể, còn tấm phản sáng sẽ hứng và lan tỏa ánh sáng đó. Nhờ vậy, các đường viền của chủ thể nổi bật hơn, bóng tối được làm mềm và bức ảnh có cảm giác ba chiều sống động nhưng vẫn nhẹ nhàng, hài hòa.
Đèn chính + phản sáng
Sử dụng đèn chính chiếu trực diện cùng tấm phản sáng giúp ánh sáng chính làm nổi bật chủ thể, trong khi tấm phản sáng bổ sung ánh sáng mềm mại cho các vùng tối. Kết quả là hình ảnh đều sáng, các chi tiết rõ nét nhưng vẫn giữ được độ dịu nhẹ và chiều sâu tự nhiên, tạo cảm giác cân bằng và hài hòa cho bức ảnh.
5. Sáng tạo với màu sắc ánh sáng
Kết hợp các màu ánh sáng khác nhau giúp bức ảnh trở nên sinh động, giàu cảm xúc và tạo điểm nhấn nghệ thuật riêng cho chủ thể.
Đèn chính (Flash) + Đèn phụ RGB
Kết hợp ánh sáng này tạo nên hiệu ứng màu sắc mơ màng cho bức ảnh. Thông thường, đèn chính với nhiệt độ màu tiêu chuẩn 5600K được đặt phía trước và hai bên nhân vật, kết hợp với tấm phản quang. Ánh sáng RGB được sử dụng như nguồn phụ, chiếu vào những vùng tối trên chủ thể, giúp thay đổi màu da và mang đến cảm giác ánh sáng lan tỏa xung quanh đầy nghệ thuật.
Đèn chính (Flash) + Đèn đánh nền đỏ
Sử dụng đèn flash chiếu sáng nhân vật cùng với đèn nền đỏ tạo nên bối cảnh nổi bật và ấn tượng. Ánh sáng đỏ phủ quanh nền làm nổi bật tông màu và sự thay đổi sắc thái của bức ảnh.
Phối hợp ánh sáng có nhiệt độ khác nhau giúp giữ màu da tự nhiên, đồng thời cho phép sáng tạo với các tông màu nóng hoặc lạnh mà vẫn đảm bảo hình ảnh hài hòa và thẩm mỹ.
Đèn chính (Flash) + Đèn nền đỏ và xanh (nhiệt màu thấp)
Sự phối hợp giữa ánh sáng ấm và lạnh tạo ra hiệu ứng tương phản rõ rệt, nhấn mạnh cá tính và phong cách của chủ thể, đồng thời tăng tính trang trí cho bức ảnh.
Đèn flash làm ánh sáng chủ đạo chiếu lên nhân vật, giữ màu da tự nhiên, trong khi nền được chiếu bằng đèn đỏ bên trái và đèn xanh bên phải, giúp hình ảnh nổi bật nhờ hiệu ứng tương phản tông màu.
Với 12 cách bố trí đèn trong phòng Studio đã chia sẻ, bạn có thể dễ dàng tạo ra những bức ảnh ấn tượng và chuyên nghiệp hơn. Hãy thử áp dụng từng cách bố trí để khám phá hiệu ứng ánh sáng và phát triển phong cách nhiếp ảnh riêng của bạn. Ngoài ra quý khách hàng có nhu cầu mua đèn Studio chất lượng hãy liên hệ với chúng tôi.
Xem thêm:
